UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Facultad
de Arquitectura y Urbanismo.
Presentación Digital
Nombres:
Esteban
Chipantasi
Fecha:
13
de Abril del 2016
Paralelo:
4-B
Carrera: Arquitectura
Tema:
Teoría
del Color
Empezaré diciendo que el color en sí no existe, no
es una característica del objeto, es más bien una apreciación subjetiva
nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en
respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la
energía luminosa de ciertas longitudes de onda.
El color es pues un hecho de la visión que resulta
de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que
componen lo que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en
una hoja de papel. Estas ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está
comprendida entre los 400 y los 700 nanómetros; más allá de estos límites
siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.
Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un
determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una parte del
espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está
formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por
ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y el azul, y
refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color
rojo. Este fenómeno fue descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que
cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de cristal, dicho haz se
dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado,
amarillo, verde, azul, añil y violeta.
En las artes gráficas tenemos dos grandes categorías
con respecto al color, imagen en color e imagen en blanco y negro, en éstas
últimas podemos diferenciar: - imágenes a pluma. - imágenes tramadas: mediante
diferentes tipos de gris. Asimismo, las imágenes en color se pueden dividir en
dos categorías: - colores planos: manchas uniformes de color. - degradados,
también tramadas. El color es un elemento básico a la hora de elaborar un
mensaje visual.
Muchas veces, el color no es un simple atributo que
recubre la forma de las cosas en busca de la fidelidad reproducida. A pesar de
que, sin el color la forma permanece, con frecuencia el Mensajes es,
precisamente, el Color, o lo que sólo puede expresarse por el Color.
Más allá de la mera identificación o asociación, el
color también se puede emplear para crear experiencias. El publicista
representa el producto en su anuncio mediante la forma, pero añade las
cualidades del color. El color puede llegar a ser la traducción visual de
nuestros sentidos, o despertar éstos mediante la gama de colores utilizados.
Podremos dar sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de limpio...
El color está presente en todos los aspectos de la
identidad empresarial y de marca. En la identidad, las empresas pueden hacer
que el color sea el principal elemento de su identidad utilizando un único
color o una paleta de colores como parte de su identidad visual. Si el color se
emplea uniformemente en una serie de elementos de la identidad, se termina
convirtiendo en la rúbrica de la empresa.
Aprender a ver el color y obtener una interpretación
de sus propiedades inherentes ha de ser el punto de partida si deseamos
realizar un tratamiento eficaz de éste en las distintas aplicaciones gráficas
que hagamos. Podemos establecer diversas clasificaciones de color.
- Los policromos, o gama cromática. Compuesto por
colores diversos que encuentran su unidad en la común saturación de los
colores.
- Los camafeos, o matizaciones alrededor de una
coloración principal. Pueden haber tantos camafeos como colores.
No obstante, cabe distinguir en primer lugar el
camafeo cálido (compuesto de tonos que giran alrededor del rojo y del naranja)
del camafeo frío (compuesto por tonos alrededor del azul cyan y del verde).
- Los agrisados, que comportan colores variados muy
cercanos al blanco (tonos pastel) o al negro (tonos os curos) o al gris (tonos
quebrados).
- Los neutros, que componen un conjunto únicamente
blanco y negro o que pueden comprender grises escalonados
El círculo
cromático
El ojo
humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres
dimensiones físicas del color para relacionar experiencias de percepción con
propiedades materiales: saturación, brillantez y tono.
El círculo
cromático: Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de
los colores.
También lo
podemos emplear como forma para hacer la selección de color que nos parezca
adecuada a nuestro diseño. Podemos encontrar diversos círculos de color, pero
el que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.
Dentro encontramos el negro, que se produce gracias a la mezcla de todos
ellos.
En este círculo cromático podemos encontrar:
· los colores primarios: rojo, azul y amarillo;
· los secundarios: verde, violeta y naranja;
· y los terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Colores Primarios.
Los tonos
secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los tonos
terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono primario y de un
secundario adyacente. Los primarios son colores que se consideran absolutos y
que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar
los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores.
Dependiendo de qué ámbito, podemos encontrar tres juegos de colores primarios:
1. Los
artistas y diseñadores parten de un juego formado por el rojo, el amarillo y el
azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás
tonos.
2. El segundo juego de primarios es el del rojo,
verde y el azul, conocidos como primarios aditivos. Son los primarios de la luz
y se utilizan en el campo de la ciencia o en la formación de imágenes de
monitores. Si se mezclan en distintos tantos por ciento, forman otros
colores y si lo hacen en cantidades
iguales producen la luz blanca.
3. El tercer juego se compone de magenta, amarillo y
cyan. Se tratan de los primarios sustractivos y son los empleados por los
impresores. En imprenta, la separación de colores se realiza utilizando filtros
para restar luz de los primarios aditivos, con lo que se obtienen los colores
de impresión por proceso sustractivo cantidades iguales producen la luz blanca.
El tono:
Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad
cromática, es - simplemente- un sinónimo de color. Es la cualidad que define la
mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda
de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo,
amarillo, verde.
Aquí
podemos hacer una división entre:
·
tonos cálidos (rojo, amarillo y
anaranjados). Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego;
·
y tonos fríos (azul y verde). Los
colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna.
Los términos "cálido" y "frío"
se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades;
Estos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de
color". Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser
muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío
por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el gris y el negro.
La brillantez:
Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un
color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la
claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar
fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar
añadiendo negro o blanco a un tono. En general, con los tonos puros que tienen
un valor más luminoso (amarillo, naranja, verde) se consiguen las mejores
variantes claras, mientras que los tonos puros que tienen normalmente un valor
normalmente menos luminoso (rojo, azul, violeta) ofrecen las mejores variantes
oscuras.
La
saturación: Está relacionada con la pureza
cromática o falta de di lución con el blanco. Constituye la pureza del color
respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más
saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee.
Interacciones del color: Armonía y contraste
La propiedad
más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Ningún color puede
ser evaluado al margen de su entorno. Un mismo tono puede parecer diferente
cuando se coloca sobre diferentes fondos, y diferentes colores pueden parecer
casi el mismo cuando se asocian a distintos fondos.
Armonizar:
Significa
coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición, es
decir, cuando en una composición todos los colores poseen una parte común al
resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se
utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que
en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
En todas las armonías cromáticas, se pueden observar
tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación. El tono
dominante, que es el más neutro y de mayor extensión (su función es destacar
los otros colores que conforman nuestra composición). El color tónico,
normalmente en la gama del complementario del dominante, es el más potente en
color y valor, y el de mediación, que su función es actuar como conciliador y
modo de transición de los anteriores y suele tener una situación en el círculo
cromático próxima a la del color tónico.
Contraste:
Se produce cuando en una composición los colores no
tienen nada en común. Existen diferentes tipos de contraste:
1. Contraste de tono (cuando utilizamos diversos
tonos cromáticos).
2. Contraste
de claro/oscuro (el punto extremo está representado por blanco y negro).
3. Contraste de saturación (se produce por la
modulación de un tono puro saturado con blanco, con negro, con gris, o con un
color complementario).
4. Contraste de cantidad (contraposición de lo
grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre
otro).
5. Contraste simultáneo (se produce por la
influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una
composición gráfica).
6. Contraste entre complementarios (Para lograr algo
más armónico conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté
modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy
limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser
inversamente proporcional a su intensidad).
7. Contraste entre tonos cálidos y fríos. Por
ejemplo, en un contraste de claro/oscuro: hay uno o varios colores más aproximados
al blanco y uno o varios colores más aproximados al negro.
Escalas cromática y acromática:
1. En las escalas
cromáticas: los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el
blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad.
2. Una escala
acromática: será siempre una escala de grises, una modulación continua del
blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer
comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el
grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. Por
la comparación con la escala de grises (escala test), se pone de relieve las
diferentes posiciones que alcanzan los diferentes colores puros en materia de
luminosidad.
El color denotativo: Aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado
como representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes
realistas de la fotografía o la ilustración. El color como atributo realista o
natural de los objetos o figuras. En el color denotativo podemos distinguir
tres categorías: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la
iconicidad de la forma que se presenta.
El color icónico:
La expresividad cromática en este caso ejerce una función de aceleración
identificadora: la vegetación es verde, los labios rosados y el cielo es azul.
El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora
aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La
adición de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la
identificación sea más rápida. Así el color ejerce una función de realismo que
se superpone a la forma de las cosas: una naranja resulta más real si está
reproducida en su color natural.
El color saturado:
Una segunda variable del color denotativo es el color saturado. Este es un
cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, más pregnante. Son colores
más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad
creada por la fuerte competitividad de las imágenes que nos asedian, donde la
exageración de los colores forma parte del triunfo de las imágenes como
espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano
El color fantasioso: Otro matiz de la denotación cromática realista es
el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva
forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano,
en las que no se altera la forma, pero sí el color.
El color connotativo: La connotación es la acción de factores no
descriptivos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que
suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
El color psicológico: Son las diferentes impresiones que emanan del
ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de
plenitud, de alegría, opresión, violencia... La psicología de los colores fue
ampliamente estudiada por Goethe, que examinó el efecto del color sobre los
individuos.
El color simbólico: Aquí analizaremos el color no en cuanto a su
significado psicológico, sino como una significación simbólica o codificación
cultural. Un símbolo es un elemento sensible que está en el lugar de algo
ausente, y que no hay entre ambos relación convencional. Las religiones y las
civilizaciones han hecho un uso intencionado del color.
El color esquemático: Aquí consideramos el color extraído de su contexto,
icónico o denotativo, y considerarlo sólo en cuanto a materia cromática. Se
convierte así en una propiedad autónoma, utilizable para los objetos de diseño
y los mensajes gráficos. El color esquemático es combinable infinitamente con
todos sus tonos y matices, pero siempre color plano.
El color emblemático: Un color
que se ha erigido en emblema para su uso social. Los colores de los cinco aros
olímpicos son emblemáticos, la cruz roja, las banderas nacionales y los colores
institucionalizados de los uniformes. Se trata de un simbolismo práctico,
utilitario, creado bajo el espíritu corporativista, para ayudar a identificar y
memorizar, a través del emblema cromático, las organizaciones, los servicios
públicos y las instituciones del entorno social.
El color señalético: La variable señalética saca del color toda su
potencia esquemática, para convertirse en la base del repertorio de un código
fuertemente sensitivo: el código señalético. Se aplica para señalizar, es decir,
para incluir señales al mensaje gráfico para centrar la atención en
determinados puntos.
El color convencional: Se trata de usar el color en una absoluta libertad
de abstracción, al margen de la representación. Este no está orientado a la
representación mimética, sino que se aplica para colorear diferentes
superficies o grafismos del mensaje visual: las masas cromáticas en la relación
figura-fondo, donde las primeras son figuras generalmente geométricas. Se busca
aquí una expresividad por el color.
BIBLIOGRAFÍA
·
Teoría del Color.
(s.f). Recuperado de: http://www.batanga.com/curiosidades/2010/12/13/la-teoria-del-color
·
LA TEORÍA DEL COLOR: EL COLOR. (s.f.) Recuperado de: http://akvis.com/es/articles/teoria-color/color.php
·
Johann Wolfgang von Goethe y la teoría del color. (s.f.) Recuperado de: http://www.psicologiadelcolor.es/johann-wolfgang-von-goethe-y-la-teoria-del-color/
·
Johannes Itten(s.f.)
Teoría del Color. Recuperado de: http://wiki.ead.pucv.cl/images/b/b0/Teor%C3%ADa_del_Color_Johannes_Itten.pdf
·
Luis Fernando
Estrada Botero (s.f.) La
teoría del color y de las formas como herramientas básicas del diseño. Recuperado de: http://www.monografias.com/trabajos97/teoria-del-color-y-formas-como-herramientas-basicas-del-diseno/teoria-del-color-y-formas-como-herramientas-basicas-del-diseno.shtml
La resolución de una imagen digital se calcula multiplicando su anchura por la altura en pantalla.
El “Pantone Color Bridge” es un conjunto de más de 10000 muestras de color aunque solo se utilizan 2000 comercialmente en áreas cómo la arquitectura, la industria textil, además de su uso por parte de los fabricantes de pinturas.
